Cuando el tiempo se detiene

INTRODUCCION

Cuando el tiempo se detiene es esa incapacidad que tenemos nosotros como humanos para suspender algo imparable, sin embargo gracias a la fotografía podemos guardar un minúsculo instante, una foto puede detener una instante, nos da la sensación de que el tiempo se detiene.
Este es un blog de fotografía dividido en cinco categorías; paisajes, de lo urbano a lo rural, retratos, abstracciones y abstracciones. Todas las fotografías fueron tomadas por Leopoldo Alejandro Farrera Cuevas.

Sección A: Documental

Cuando el tiempo se detiene.

Sección A: Imágenes documentales

Esta sección muestra imágenes sobre acontecimientos, personajes o hechos relevantes en la historia nacional. Mis imágenes son precisamente vestigios sobre lo que alguna vez aconteció en México, el estigma de la historia.

Fotografías que no muestran mucho a primera vista, pero ya que las miras fijamente o entiendes el contexto de las mismas, cambia totalmente la interpretación de la imagen, y muestran como existe historia en todas partes, en lo que parece más mínimo e insignificante ha ocurrido algo importante. Ya sea que se muestre un movimiento social, una construcción en perfecto estado o desmoronándose, una escultura, etc...

Todas las fotografías contenidas en esta sección son contemporáneas pero nos hacen recapacitar sobre cómo el pasado tiene una gran incidencia en el presente, como cada guerra, cada muerte y cada nacimiento ha afectado de gran manera en la realidad actual, dándonos un mensaje; el más pequeño de los sucesos puede conducir en cadena y de maneras muy entretejidas a un titánico suceso. El presente está constituido por una amalgama de pequeñeces y lo más importante es que el futuro lo construimos nosotros con el actuar de cada día, nosotros vivimos y hacemos historia, hasta el momento en que perezcamos, en ese instante la historia le toca a alguien más.

IMAGEN REPRESENTATIVA

Primeramente quiero decir que esta sección fue la más difícil de todas desde tomar las fotografías en el nevado de Toluca hasta subir en la azotea de uno de los edificios para captura la imagen del ibero. Y por lo mismo quiero hablar de estas tres ya que si se ven solas parecen fuera de contexto, las fotografías del volcán las coloque porque en ese mismo lugar tan imponerte y majestuoso han muerto y siguen muriendo personas por subestimar el lugar, y eso no le quita lo fastuoso.

La foto de la Ibero la tome por todo lo que ha pasado, desde el temblor del 85, hasta los egresados notables que hoy en día son muy importantes, es una escuela con más de 75 años, es naturalmente que va a tener mucha historia. Y finalmente mi fotografía favorita es la que salgo platicando con Javier Marín, uno de los escultores mexicanos más importantes, tuve la oportunidad de encontrármelo en el museo, y por mi calidad de artista eso fue importante para mí. Además de que en San Idelfonso hay murales de artistas históricos tales como José Clemente Orozco y Diego Rivera.

La Ibero

Hablando con Marin

Estructura amorfa en el centro de San Ildefonso

La playa muerta

La tierra del óbito.

Seccion B: Paisaje

Sección B: Paisajes

Esta sección plasma la grandeza en una pequeña imagen, la capacidad de este tipo de arte de guardar un breve momento de algo gigantesco. De como una fotografía tiene la habilidad de almacenar; una ciudad, un pueblo, un edificio, una jungla, un bosque, un mar perpetuo, un cielo en llamas, la oscuridad perpetua de la noche y las estrellas que a veces le acompañan, un planeta entero, etc.… tú nómbralo. Desde la belleza de lo natural hasta lo decadente de las ciudades. Desde la abundancia de vida en una jungla hasta la falta de la misma en una ciudad.

Sin embargo en esta sección resalta algo, el fotógrafo no tiene manera de modificar lo que va a capturar la cámara. Los paisajes son normalmente inalterados por el artista, claramente no es lo mismo presenciar un paisaje magnifico en persona a hacerlo en una fotografía, pero lo fascínate es que ahí reside la tarea del fotógrafo; hacer que el momento capturado sea lo más aproximadamente posible a la realidad, que la lente de la cámara capture de la manera más acertada lo que ven los ojos del artista, para poder de alguna manera transmitir las emociones que el sintió a ver semejante escena.

IMAGEN REPRESENTATIVA

La primera imagen en esta sección es mi favorita, ya que el personaje principal es el cielo, con tonos azulados y amarillentos, con el sol ocultándose en las faldas del volcán, también se aprecia en la parte superior izquierda una línea de nubes de la que me percate después de ver la fotografía.

El fraccionamiento abajo es atenuado, y relegado a las sombras provocando que el cielo brinde una sensación de colores vividos y brillantes, cual cuadro de Gustav Klimpt. La belleza de esta fotografía reside en la belleza imponedora que tiene, y como la mayor parte de las personas tiende a ignorar estos espectáculos gratuitos de la naturaleza.

el cielo inmaculado

El volcán incendiándose 1

El volcán incendiándose 2

El cielo en llamas 1

El cielo en llamas 2

Seccion C: de lo urbano a lo rural

Sección C: De lo urbano de lo rural

Esta sección habla de una cosa, transmutación, del cambio a veces paulatino u otras veces súbito de los múltiples paisajes, de cómo el hombre, con su intromisión, ha cambiado de gran manera el horizonte, o viceversa cuando la naturaleza a través del tiempo retoma lo que era suyo. El cambio, la única constante en la vida, junto con el tiempo, transforma todo lo que toca, deja su estigma.

Las fotografías contenidas en esta sección muestran ese cambio sutil, la sensación de que algo en la imagen no debería de estar ahí, pero que es paralelamente común; la huella del tiempo y la decadencia. Ya sea plantas creciendo en donde no deberían, construcciones cayéndose a pedazos, automóviles inservibles estacionados desde hace décadas, o al contrario construcciones floreciendo dentro de un paisaje meramente rural, carreteras en medio de montes partidos que a su vez yacen en paisajes inmaculados, etc...

Estas fotografías nos ayudan a imaginarnos como eran las cosas antes de que llegara la metamorfosis y el tiempo a intervenir, a verlas a través de nuestra mente como eran antes, cuando fueron concebidas por primera vez.

IMAGEN REPRESENTATIVA

Mis imágenes predilectas en esta sección son dos que están conectadas en la que se puede apreciar un cielo azul cian en el que las nubes parecen pintadas al oleo y debajo de éste una zona rural en que comienza a haber atisbo de urbanidad, en una fotografía se ven los plantíos y un poco más lejos en el horizonte unos edificios departamentales.

En la otra fotografía se ven los mismos plantíos, pero atrás hay un pequeño atisbo de bosque, las casas paupérrimas de los granjeros que van a ser eventualmente tragadas por la ciudad, cambiando totalmente su estilo

Transmutación parte 1

Transmutación parte 2

Cuando la naturaleza recupera lo que es suyo

Sin titulo

"el centro comercial"

Seccion D: Retrato

Sección D: Retrato

En esta sección se retoman los retratos, la simetría, las facciones humanas que nos hacen únicos, individuales, la profundidad de la mirada, el color de los ojos, el matiz del cabello, etc... Esta sección está dedicada a los humanos, al lenguaje sin palabras, a la transmisión de emociones solo con la mirada, a la lectura de ojos por parte de la audiencia.

Esta categoría enfatiza el rostro, permitiendo al que lee la fotografía interpretarlo como quiera no importan los rasgos faciales, no es una crítica o juicio a la belleza es más bien una invitación a leer los gestos de los retratados, de leer las emociones mediante estos y de que cada quien interprete lo que ve, los pensamientos que pasaban por la mente del fotografiado. Las imágenes fueron manipuladas y cambiadas al blanco y negro, ya que esto genera que la piel sea gris, se hizo así con el propósito de transmitir un mensaje; no importa el color de nuestras pieles, todos somos iguales internamente, todos comemos, todos dormimos, todos tenemos necesidades fisiológicas y finalmente todos perecemos, no importa el nivel socioeconómico, el tipo de vida que se haya llevado, o que tan bueno o malo se hayamos sido.

IMAGEN REPRESENTATIVA

Las imágenes más representativas en esta sección son la serie de retratos que le tome a mi hermano, me gusta la expresión benevolente de su rostro, la inocencia, como intentó sonreír a pesar de que el sol le pegaba con fuerza, la manera en que se ve su hirsuta cabellera.

Además me gustaron, una por la composición y en segunda por la iluminación en el rostro esto genera un volumen en la cara de mi hermano, en paralelo con las sombras del sol que le pegan de manera lateral. Luz y oscuridad la continúa dualidad binaria que tiende a dividir en extremos, y el color gris en el centro.

Paolo 1

Paolo 2

Paolo 3

Redy Lorena

Alonso Cepeda

Seccion E: abstraccione

Sección E: Abstracciones

La sección final, y sin lugar a dudas una de mis favoritas, es la más libre de todas, ya que la manera en la que se logran imágenes abstractas es por medio de la técnica, o gracias a la tecnología, o una mezcla de ambas, al ser totalmente libre en esta categoría el fotógrafo puede manipular o no la imagen, ya sea al tomarla o después en edición. Puede jugar con la iluminación, las tonalidades, la composición, los objetos o figuras, o incluso con el dispositivo con el que se toma la imagen.

Esta sección yacen las fotografías más artísticas ya que aunque se hacen con la realidad, el producto final es meramente, abstracto, vago e indeterminado, no siempre cargan un mensaje incidental y si lo hacen su finalidad es el arte.

Los colores, las formas, las siluetas, todo en conjunto generan una composición de alguna manera bella o atractiva, el espectador frunce el ceño mientras intenta adivinar que es lo que tiene enfrente.

IMÁGENES REPRESENTATIVAS

Mis imaginen favoritas aquí es en la que sale el Batman de Christopher Nolan con el Tumbler a sus espaldas. Logre la foto en un lugar sumamente oscuro utilizando únicamente las luces del vehículo, aquí los bordes y la poca iluminación son los que construyen las siluetas, dándole una sensación de realidad la figura, ya que son muñecos de unos 25 cm aproximadamente.

También quiero hablar de otra fotografía, una que tome en la exposición de Javier Marín, imagen que enseña una pared de cuerpos creada de partes cercenadas de esculturas del artista, fundando una composición sumamente imponente, en la que el arte no tiene que ser necesariamente estética ni pulcra para ser justamente eso; arte.